Ang Italy ay isa sa mga pinakamatandang bansa sa Europe. Sa kanyang lupain lumitaw ang mga magagaling na artista, arkitekto, eskultor. Nag-iwan sila sa amin ng isang pamana ng mga kahanga-hangang gawa na itinatago ng sangkatauhan sa iba't ibang mga museo at gallery. Isa sa kanila ang Borghese.
Kasaysayan ng gallery
Ang kasaysayan ng Borghese Gallery ay nagsimula noong 1660, nang si Cardinal Scipione Borghese ay nagsimulang bumili ng mga gawa ng sining at ilagay ang mga ito sa ancestral home ng Casino Nobile. Naging isang kardinal sa edad na dalawampu't pito, si Borghese ang namamahala sa Vatican Museums. Hindi siya nahiya tungkol sa sinuman o anumang bagay upang makuha ang mga obra maestra na interesado siya at mapunan muli ang kanyang koleksyon. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, lumitaw dito ang mga gawa nina Raphael at Giuseppe Cesare.
Ang gusali ay na-renovate nang ilang beses. Natanggap ng bahay ang pangwakas na anyo nito sa ilalim ni Marcantonio Borghese, na muling nagtayo ng istraktura sa istilong klasikal, pinalawak ang mga bulwagan at pinalakas ang mga dingding. Noong 1807, ang karamihan sa mga elemento ng arkitektura at eskultura, pati na rin ang mga pintura ng Borghese Gallery, ay ibinenta kay Napoleon, na pagkatapos ay naging pag-aari ng Louvre. Sa ngayon, isang malakibahagi ng mga eskultura ayon sa mga guhit noong ikalabing walong siglo. Ang lahat ng mga ito ay nakalagay sa loob at sa harap ng bahay ng "Casino Nobile". Halos lahat ng kuwarto dito ay may mga indibidwal na pangalan, at ang mga gawa ng Borghese Gallery ay magkakaugnay.
Address at lokasyon
Address ng Borghese Gallery sa Rome: Viale del Belle Arti, 131. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Spagna. Upang maiwasan ang anumang pagkalito sa kung paano makapunta sa Borghese Gallery, sundin ang mga simpleng tagubilin. Pumunta sa istasyon ng metro na "Piazza Spagna". Sa exit mula sa metro ay may mga palatandaan patungo sa gallery. Aabutin ng humigit-kumulang labinlimang minuto ang paglalakad sa mga transition.
Pagkatapos mong umakyat, dapat kang umikot sa ground pavilion ng istasyon, at pagkaraan ng ilang metro ay makikita mo ang isang lumang brick wall. Pagkatapos ay walang kumplikado: kailangan mong maabot ang sangang-daan, tumawid sa kabilang panig, dumaan sa monumento patungong Byron at lumabas sa Viale del Museo Borghese. Lahat. Pagkatapos ay dumaan kami sa kalyeng ito patungo sa mismong pasukan sa museo na may malaking pagnanais na makita ang lahat ng mga gawa sa Borghese Gallery.
Mga Paglilibot
Para makapasok sa gallery, hindi mo kailangang pumila at dumating bago magdilim. Ngunit kung nais mong kumuha ng guided tour ng Borghese Gallery, kailangan mong subukan, dahil ang mga ito ay gaganapin lamang nang paisa-isa. Ang halaga ng mga serbisyo ng isang gabay ay humigit-kumulang isang daan at limampung euro. Ang mga tiket ay dapat na mai-book nang maaga sa opisyal na website. Ito rin ay malinaw na nagpapahiwatig ng oras ng pagbisita at ang bilang ng mga tao. Available ang mga paglilibot sa parehong Italyano at Ruso. Tagal - dalawang oras.
Sa panahong ito, sasabihin sa iyo ng gabay ang tungkol sa bawat atraksyong nakaimbak sa gallery, magbibigay ng mga makasaysayang katotohanan, at maaari kang kumuha ng larawan. Ang mga gawa sa Borghese Gallery ay mga obra maestra na may kakaibang kasaysayan at dapat makita. Ang mga pinalad na bumisita sa museo ay nag-iiwan ng magagandang review tungkol sa mga gabay na nagsasalita ng Ruso, na nagsasalita tungkol sa mga obra maestra na walang gaanong sigasig at hilig kaysa sa mga gabay na Italyano.
David
Ang taas ng kahanga-hangang iskulturang ito ay isang daan at pitumpung sentimetro lamang. Ito ay nilikha ng maalamat na iskultor na si Bernini noong 1623-1624. Ito ay isang imahe ng isa sa mga bayani ng Bibliya, ang pangunahing aklat ng mundo ng Kristiyano, si David, na handang bumato kay Goliath. Pinili ni Bernini ang balangkas na ito at ang bayaning ito para sa isang dahilan. Sa kanyang mga mata, sa isang tensiyonado na pose, sa kanyang mga kamay, naninigas sa tensyon, ramdam mo ang buong puwersa ng poot na handang ibuhos ni David kay Goliath. Tiningnan niya ang pigura ng pumatay at handang parusahan siya sa kasamaang ginawa niya. Natigilan si David sa isang pose, handang magbato ng bato mula sa lambanog at tamaan ang kalaban.
Ang eskultura na ito, tulad ng maraming mga gawa sa Borghese Gallery, ay nagpaparamdam sa iyo na walang kamatayan sa marmol bilang totoo, buhay. Dalawampu't apat na taong gulang si Bernini nang simulan niyang isabuhay ang kanyang ideya, at natapos ang gawain sa loob lamang ng pitong buwan. At isa itong napakagandang tagumpay sa sarili nito.
Apollo at Daphne
Pinapanatili din ng Borghese Gallery sa Rome ang natatanging iskulturang ito na halos 2.5 metro ang taas. Ang balangkas ay ipinanganak mula samito. Ayon sa kanya, ang anghel ng pag-ibig na si Cupid ay labis na nasaktan sa panunuya at pag-aalipusta ni Apollo sa kanyang sarili kaya pinarusahan niya ito ng walang katumbas na pag-ibig. Sa kanyang puso, isang anghel ang nagpaputok ng palaso ng pag-ibig, at sa puso ni Daphne, ang anak ng diyos ng ilog, isang palasong pumapatay ng pag-ibig.
Minsan nakilala ni Apollo ang isang nymph at nahulog ang loob sa kanya. Ngunit ang dalaga, sa tuwing nakikita niya si Apollo, ay tumatakas. At kahit anong pilit niyang pigilan ang kanyang minamahal, hindi siya nito pinakinggan. Isang araw nanalangin siya na iligtas siya ng mga diyos. Narinig ng mga diyos at ginawang puno ng laurel si Daphne, evergreen at mabango. Ang iskultura ay napaka-dynamic, ngunit sa parehong oras, naka-streamline at malambot. Pinakamainam na tingnan ang komposisyon mula sa lahat ng panig upang lubos na pahalagahan ang kabuuan ng mga larawan.
Totoo
Sculptures sa Borghese Gallery humanga sa kanilang pagiging totoo. Halimbawa, ang komposisyon na "Truth" ay isang batang babae na nakaupo sa isang malaking bato. Hawak niya ang araw sa kanyang kanang kamay, at ang kanyang paa ay nakapatong sa globo. Nang makita ng eskultura ang liwanag, itinuring ng mga eksperto na ito ang pinaka-hindi matagumpay na gawain ni Bernini. Ito ay nangyari na ang araw bago siya ay napatunayang nagkasala ng mga malubhang pagkakamali na halos nawasak ang kampanilya ng St. Peter sa panahon ng pagtatayo. Para sa master, ito ay isang malakas na suntok. Ang paggawa ng isang bagong iskultura ay nakatulong kay Bernini na makaahon sa mahirap na sitwasyon sa pag-iisip.
Ang "Katotohanan" ay naisip bilang isang komposisyon ng ilang mga figure, ngunit nanatili sa anyo kung saan nakikita natin ito ngayon. Gayunpaman, kasunod ng gawaing ito, ang iskultor ay lumikha ng isang mapanlikha - "The Ecstasy of the HolyTeresa". Ang gawaing walang hanggan ay sinigurado para kay Bernini ang kaluwalhatian ng isang makinang na iskultor at arkitekto.
Pauline Borghese Bonaparte bilang Venus
Ang mga gawa sa Borghese Gallery ay mayroon ding pribadong kasaysayan. Sa mga bulwagan ng museo, sa ilalim ng walang kapagurang pangangasiwa ng mga espesyalista, mayroong isang iskultura ng isa sa mga pinakamahusay na masters ng unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, si Antonio Canova. Inatasan ni Napoleon Bonaparte, ang pinakamakapangyarihang tao noong panahong iyon, lumikha si Canova ng isang obra maestra - isang eskultura, kung saan ang pangunahing karakter ay ang kapatid ni Napoleon na si Pauline.
Siya ay isang natatanging babae. Ayon sa mga kontemporaryo, pinagsama niya ang perpektong proporsyon ng katawan, panlabas na kagandahan na may hindi kapani-paniwalang kahalayan, na kahit na sa oras na iyon ay namangha ang mga tao. Si Polina ay ikinasal sa isa sa mga miyembro ng pamilyang Borghese, ngunit nagawang paikutin ang maraming nobela sa gilid. Mahal na mahal ni Napoleon ang kanyang kapatid na babae, binigyan siya ng mga titulo at ari-arian. Sa turn, ginawa ni Polina ang lahat para mailabas ang kanyang kapatid sa bilangguan sa panahon ng kanyang high-profile na proseso sa pulitika, at pagkatapos ay ang isa lamang ay humingi ng pahintulot na tumira kasama niya sa pagkakatapon sa St. Helena.
Titian
Hindi makukumpleto ang paglilibot sa Borghese Gallery nang hindi nakikilala ang pagpipinta ni Titian na "Earthly Love and Heavenly Love". Ang larawang ito ay at nananatiling pinaka mahiwagang gawa ng artist. Sa paghusga sa mga makasaysayang dokumento, ang pagpipinta ay kinomisyon ng isang maimpluwensyang pigura sa politika, isa sa mga pinuno ng Republika ng Venice, si Niccolò Aurelio bilangregalo sa kasal para sa iyong asawa. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang babae, na nagpapakilala sa karnal na pag-ibig at espirituwal na pag-ibig, isang uri ng perpektong pagsasama ng mag-asawa. Sa kamay ng isang babae, na nagpapakilala sa makalupang pag-ibig, mayroong apoy, habang ang isa pa, ang ganap na kabaligtaran nito, marangyang bihis, mahinahon at maayos na babae ay isang simbolo ng espirituwalidad. Sa pagitan nila, ang maliit na Cupid ay naglalaro ng rose hips.
Binatang lalaki na may dalang basket ng prutas
Ang gumawa ng painting na ito ay si Caravaggio, ang sikat na Italian Renaissance na pintor. Siya ay napakabata pa, nakatira kasama ng prelate na si Pandolfo Pucci, nagpinta ng mga larawan sa mga katulad na paksa na may mahusay na talento.
Ang pagpipinta ay naging paksa ng mainit na debate sa mga artista nang maraming beses. May isang opinyon na ang binata sa portrait at ang basket ng prutas sa kanyang mga kamay ay ipininta ng iba't ibang mga artista. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na tulad ng isang matalim na kaibahan sa pagpipinta ay ang tunay na layunin ng Caravaggio. Ang binata ay pininturahan sa malambot na paraan, habang ang mga prutas ay inilalarawan sa medyo matitigas at maiikling hagod.
Ayon sa mga kontemporaryo ng artista, gumugol siya ng maraming oras sa imahe ng isang plorera ng mga bulaklak, halimbawa, tulad ng sa buong imahe ng isang tao. Ito ang kakaiba ng gawain ng master. Ang lahat ng kanyang mga karakter ay naging buhay, makatotohanan. Sa partikular, ang binata na may prutas ay inilalarawan sa pinipigilan ngunit makatas na mga kulay, na pumupuno sa larawan ng kapangyarihan ng buhay at kagalakan.
Ang isa pang tampok ng pagpipinta ay ang kakaibang liwanag na kakaiba sa mga gawa ng Caravaggio. Ang mga naturang lighting specialisttinatawag na "basement", dahil ang malambot na liwanag ay nahuhulog lamang sa mga bahaging iyon na gustong i-highlight at ipakita ng artist: ang mukha, leeg, braso, balikat, at, siyempre, ang basket ng prutas.
Gayundin, nagkaroon ng pagtatalo sa pagitan ng mga art historian tungkol sa kung sino pa rin ang inilalarawan sa larawan. Ang ilan ay may posibilidad na maniwala na inilarawan ni Caravaggio ang kanyang sarili sa canvas, dahil may mga kaso na ang artista, na hindi makabayad sa modelo, ay nagpinta ng kanyang sarili mula sa isang imahe ng salamin. Ito ay kilala para sa tiyak tungkol sa pagpipinta na "Sick Bacchus". Ngayon, ayon sa mga dokumento, tiyak na alam na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang matandang kaibigan ng pintor na si Mario Minniti, na nakasama niya ng higit sa anim na taon.
